O senso-comum nos ampara de forma ímpar quando afirmamos que algo aparentemente novo ou exótico, é "moderno", mas essa afirmação pode ser considerada equivocada se a observarmos da ótica historiográfica da nossa arte. Existem aqueles que afirmam mais radicalmente que na realidade "nunca fomos modernos", afinal uma série de tabus que circundam a nossa contemporaneidade caracterizaram períodos muito anteriores ao nosso.
Para iniciar nossa abordagem sobre Modernidade dialogaremos com dois autores da Arte, sendo eles Gombrich (2000) e Hauser (2000) visando entender o que caracteriza a chegada a uma nova Idade, que sucede a Média. A Idade Média foi caracterizada como a mais longa da história e sua duração compreende uma série de paradigmas sociais, culturais e grandes transformações de ordem global, porém aos olhares iluministas podemos caracterizar este momento como um período de trevas, devido a irracionalidade que o teria circundado, além de grandes deteriorações patrimoniais e históricas motivadas pelas invasões bárbaras.
Ambos autores ressaltam a validade da Idade Média para o desenvolvimento da arte e a caracterizam como um período de grande valia, mas é certo que o rompimento com a mesma, através do movimento artístico Renascentista caracteriza uma mentalidade de evolução intelectual, onde abandona-se o apego a emoção e ressalta-se a razão como grande provedora do desenvolvimento humano.
As imagens 3 e 4 do post anterior podem nos ajudar a compreender essa mudança de mentalidade que contempla o fazer artístico nos dois períodos, Idade Média e Renascimento. Na imagem 3 temos como centro da obra o sentimento de sofrimento amparado por Cristo, provavelmente ao receber sua coroa de espinhos. Na imagem 4 temos um cristo completamente diferente, que parece intacto, concentrado e dotado de uma racionalidade espantosa; uma mão ilustra um gesto sútil e a outra ampara um círculo exato. Outros elementos nos ajudam a distinguir os dois momentos da história da arte, afinal no primeiro temos cristo através de uma poética medieval, com uma pintura produzindo efeitos de luz e sombra e esses efeitos auxiliando no fortalecimento emocional que circunda a obra. Já na obra seguinte temos uma poética renascentista com a preocupação de ressaltar através da pintura elementos que vão além da emoção, podemos observar, por exemplo, o efeito utilizado na tinta para produzir a ideia de transparência do circulo que aparece na mão de Cristo. Já imaginaram quantos estudos e experimentações foram necessários para produzir tal efeito através da tinta, tratando-se do século XV?
Gombrich ressaltará através da obra de Leonardo da Vinci (presente na figura 4) toda a investigação matemática, anatômica, científica que fomenta o fazer artístico renascentista e Hauser complementa quando afirma como a sociedade que passa a se formar nesse período pode ter contribuído com a mudança de paradigma que o caracteriza. Hauser afirma que essa arte consolidada no final da Idade Média e portanto início do Renascimento, fecunda um momento onde a qualidade artística deixará de representar o simbólico e sobrenatural para findar em si mesma.
Essa mudança de paradigma, com o simbólico, mágico e sobrenatural dando lugar a um racionalismo exacerbado, com artistas que estudam diversas ciências para consolidar sua obras orienta o fim da Idade Média e o Início da Idade MODERNA, que repleta de significados é entendida a partir de então. A questão que nos fica é: Somos ou não somos modernos e mais, à nossa sociedade cabe apenas a razão, ou precisamos retomar a outros valores para garantir nossa pós modernidade?
O que vocês acham?
