O MUSEU é o MUNDO!

Boa noite a todxs!

O assunto de hoje dialoga com a antiguidade, com a modernidade e principalmente com a contemporaneidade. Falaremos sobre arte, sobre artistas e sobre política. Faremos uma retomada às discussões anteriores para construir esta, que prometo, pode ser a mais densa!

Ok, mas qual será a relação entre estes assuntos? Por que é tão importante entender o contexto político de uma sociedade para de alguma forma compreender as poéticas artísticas? Essas perguntas conduzirão nosso discurso, mas possivelmente nos desviaremos delas para ampliar o que entendemos como arte, se essa concepção sofre alteração ao longo do tempo e principalmente, se essa alteração têm influências políticas.

A arte ao longo do tempo aconteceu como representação de mentalidades e sabe-se que estas  mentalidades estão diretamente relacionadas a forma de organização das sociedades, tanto ocidentais quanto orientais. Já discutimos aqui, que na Idade Média, por exemplo, a Igreja detinha o controle da sociedade através de sua influência política e por isso ditava como seria a arte, aonde seria e por que seria. A partir disso podemos observar por que a arte medieval esteve completamente aliada a representações cristãs e porque vários artistas não se preocupavam em avançar tecnicamente em suas criações, já que com imagens mais simples o cristianismo poderia ser compreendido de forma mais abrangente.

A saída do conhecimento, inclusive artístico, do poder religioso representou um renascimento a sociedade ocidental e com isso a exploração de novas poéticas e estéticas artísticas. Os artistas agora puderam se dedicar a investigar como o avanço de outros conhecimentos humanos poderia alterar a sua forma de expressão. Com isso temos uma arte muito diferente da que vinha sendo realizada, e a chegada de uma nova era, a Idade Moderna.

Acontece que a modernidade foi tão significativa e estereotipada como uma era de sabedoria, que até hoje as pessoas quando observam algo que admiram e que consideram inovador, dizem: Nossa, que Moderno! É certo que isso se reveste no senso comum (como já foi discutido nos confins deste blog), mas isso nos gera uma reflexão: O que temos de novo? Como podemos nos dizer não modernos, ou mesmo pós-modernos?

Tcharam!!!!!!!!!!

Aí esta a ARTE que não nos deixa negar estas questões e afirma sim, que estamos em um novo momento, não sabemos o nome e talvez nem precisemos saber, afinal os medievais não se diziam assim, muito menos os primitivos, mas o que nos importa é saber que o paradigma moderno, do cientificismo, da racionalidade pode não ter sido completamente superado, mas esta caminhando para isso.

Uma das principais discussões em relação à ARTE é: Existe um espaço onde ela deve ocorrer? Afinal, se tem algo que a modernidade nos deixou de presente, embrulhado em um lindo laço de ouro, são os museus. Os museus são uma herança direta deste período histórico e precisam ser repensados, pois qual é a real necessidade de enclausurar arte, visto que vivemos em uma sociedade onde as pessoas distanciam-se cada vez mais do seu acervo cultural e se aproximam cada vez mais do acervo comercial?

AGORA, mas do que nunca é preciso refletir sobre a necessidade de se expor arte de forma DEMOCRÁTICA, observando sua aproximação direta a política que circunda o nosso tempo, a nossa contemporaneidade. Tomarei como signo a ser analisado: o pixo.

Dos Muros de Maringá - PR (Próximo a Universidade Estadual de Maringá - UEM)

O pixo é um reflexo direto da nossa contemporaneidade na arte, tratando-se de arte visual representa a tentativa de participação em uma sociedade segregada, preconceituosa e elitista. O pobre, marginalizado encontra nesta expressão o espaço necessário para questionar sua participação e justamente sua ocupação de lugares aos quais, por questões políticas, não pode pertencer.

Aqui retomo uma das primeiras questões levantadas, justamente para relacionar a arte ao contexto político onde é realizada. Vivemos em uma sociedade de ideal democrático, mas sua participação esta restrita a grupos de elite, os pobres, ou mesmo os trabalhadores da “nova classe média” não encontram espaços para exercer sua cidadania de forma plena, pois a segregação e a exclusão históricas não permitem que estes encontrem nos meios sociais um espaço para existirem.

O Pixo é a busca por visibilidade, por participação dessas classes sociais desfavorecidas pela política brasileira. Suas marcas de spray alcançam desde locais esdruxulamente ricos e destinados a objetos superfulos, até prédios ou outros espaços abandonados que poderiam ser habitação para uma série de pessoas que não tem moradia.  Analisando todo o contexto travado até então, devemos nos perguntar: O pixo é vandalismo, ou é simplesmente uma forma de expressão? Na sociedade brasileira contemporânea, segregada e discriminatória, não seria NECESSÁRIO considerá-lo arte?

                                     Dos muros de um espaço abandonado em São Paulo - SP

Essas questões podem nos ajudar mais uma vez a desmistificar o universo artístico e compreender, por exemplo, que o renascimento foi uma negação aos valores cristãos e ao domínio religioso vigente na Idade Média. Pode também nos auxiliar a observar como a modernidade supriu a necessidade de controle político por parte da burguesia que sempre financiou o conhecimento. E pode inclusive nos encaminhar a entender que é preciso superar os valores modernos, ou mesmo negá-los, considerando que a sobrevivência do nosso planeta pode ser assegurada por uma nova forma de organização político-econômica e que ações expressivas como o pixo podem ser o caminho para todas essas reflexões. Não é preciso colocá-lo nos museus, afinal O MUSEU em um contexto democrático É O MUNDO. 

Respirando novidade: "Ars Nova"

Olá amigxs

No post anterior tratamos da modernidade e observamos que provavelmente a mesma tenha emergido de um momento, onde a mentalidade racional se colocava acima das emoções que circundaram os períodos históricos anteriores. Faço um convite para que conheçamos um pouco mais sobre este momento paradigmático da historiografia universal denominado "modernidade", através de uma nova poética musical, denominada "Ars Nova".

Esta nova poética pode parecer apenas uma das inovações ocorridas na Idade Moderna, mas também pode ser vista como um reflexo direto desta mudança de era, caracterizado por toda a racionalidade que se colocou em destaque a partir de então. Desta forma, adotaremos-la como um signo a ser analisado representando diretamente a mentalidade moderna.


Página do manuscrito iluminado do Roman de Fauvel, c. 1318, possivelmente a mais antiga fonte de música Ars nova. Biblioteca Nacional da França, Paris. 

"Ars Nova" é o nome dado a uma nova forma de notação musical que acontece no Renascimento, caracterizada pela mudança na organização visual dos sons considerados musicais e na restrição de quais sons o serão, de forma física e matemática. Esta mudança foi tão significativa que não se restringiu apenas a notação e propiciou a existência de um novo estilo musical, com mudanças estruturais-musicais significativas, no campo da melodia, harmonia e ritmo, por exemplo.

Temos com o desenvolvimento da Ars Nova um ponto crucial para a música, com sua expansão para estudos e composições polifônicas; o desenvolvimento da pauta com notas musicais que agora possuem exatidão para serem executadas e não dependem mais, exclusivamente, da tradição oral para acontecerem; o aperfeiçoamento de organizações rítmicas, melódicas e harmônicas; além da delimitação de dinâmicas temporais para diferentes músicas. Toda a ciência desenvolvida e valorizada como característica do renascimento intelectual alcança a música e pode ser observada a partir desta.

A música moderna pode ter sua nascente distribuída no movimento "Ars Nova", que chamo atenção como movimento, pois diante de tais evidencias poéticas e estéticas fica difícil caracterizá-lo apenas como uma notação musical. O olhar para este como um signo nos permite observar sistêmicamente toda a modernidade e entender o que ela representa para nossa história, e como uma mudança de paradigma não se restringe a uma área de conhecimento, mas a todas.

Olhar para o conhecimento moderno dotado de racionalidade não é ignorar a emoção e o sentimento, mas entender que o rompimento deste conhecimento com a instituição religiosa como provedora do mesmo, é um marco que pode caracterizar a modernidade, um momento que nega o sobrenatural como explicação do natural e que pode ser facilmente observado se olharmos para o "Ars Nova" e todas as mutações que proveu a música.



e vocês, podem ressaltar algum outro conhecimento que dialoga diretamente com a modernidade, ou mesmo que é oriundo dela?

Fiquem a vontade para comentar!

Afinal, o que é Moderno?

O senso-comum nos ampara de forma ímpar quando afirmamos que algo aparentemente novo ou exótico, é "moderno", mas essa afirmação pode ser considerada equivocada se a observarmos da ótica historiográfica da nossa arte. Existem aqueles que afirmam mais radicalmente que na realidade "nunca fomos modernos", afinal uma série de tabus que circundam a nossa contemporaneidade caracterizaram períodos muito anteriores ao nosso.

Para iniciar nossa abordagem sobre Modernidade dialogaremos com dois autores da Arte, sendo eles Gombrich (2000) e Hauser (2000) visando entender o que caracteriza a chegada a uma nova Idade, que sucede a Média. A Idade Média foi caracterizada como a mais longa da história e sua duração compreende uma série de paradigmas sociais, culturais e grandes transformações de ordem global, porém aos olhares iluministas podemos caracterizar este momento como um período de trevas, devido a irracionalidade que o teria circundado, além de grandes deteriorações patrimoniais e históricas motivadas pelas invasões bárbaras. 

Ambos autores ressaltam a validade da Idade Média para o desenvolvimento da arte e a caracterizam como um período de grande valia, mas é certo que o rompimento com a mesma, através do movimento artístico Renascentista caracteriza uma mentalidade de evolução intelectual, onde abandona-se o apego a emoção e ressalta-se a razão como grande provedora do desenvolvimento humano. 

As imagens 3 e 4 do post anterior podem nos ajudar a compreender essa mudança de mentalidade que contempla o fazer artístico nos dois períodos, Idade Média e Renascimento. Na imagem 3 temos como centro da obra o sentimento de sofrimento amparado por Cristo, provavelmente ao receber sua coroa de espinhos. Na imagem 4 temos um cristo completamente diferente, que parece intacto, concentrado e dotado de uma racionalidade espantosa; uma mão ilustra um gesto sútil e a outra ampara um círculo exato. Outros elementos nos ajudam a distinguir os dois momentos da história da arte, afinal no primeiro temos cristo através de uma poética medieval, com uma pintura produzindo efeitos de luz e sombra e esses efeitos auxiliando no fortalecimento emocional que circunda a obra. Já na obra seguinte temos uma poética renascentista com a preocupação de ressaltar através da pintura elementos que vão além da emoção, podemos observar, por exemplo, o efeito utilizado na tinta para produzir a ideia de transparência do circulo que aparece na mão de Cristo. Já imaginaram quantos estudos e experimentações foram necessários para produzir tal efeito através da tinta, tratando-se do século XV? 

Gombrich ressaltará através da obra de Leonardo da Vinci (presente na figura 4) toda a investigação matemática, anatômica, científica que fomenta o fazer artístico renascentista e Hauser complementa quando afirma como a sociedade que passa a se formar nesse período pode ter contribuído com a mudança de paradigma que o caracteriza. Hauser afirma que essa arte consolidada no final da Idade Média e portanto início do Renascimento, fecunda um momento onde a qualidade artística deixará de representar o simbólico e sobrenatural para findar em si mesma.

Essa mudança de paradigma, com o simbólico, mágico e sobrenatural dando lugar a um racionalismo exacerbado, com artistas que estudam diversas ciências para consolidar sua obras orienta o fim da Idade Média e o Início da Idade MODERNA, que repleta de significados é entendida a partir de então. A questão que nos fica é: Somos ou não somos modernos e mais, à nossa sociedade cabe apenas a razão, ou precisamos retomar a outros valores para garantir nossa pós modernidade?

O que vocês acham?

Desmistificando a História da Arte

Bem vindxs!

Neste espaço discutiremos percepções a respeito da arte que se apresenta ao longo da nossa história. Proporei temas e apresentarei imagens para observarmos, refletirmos e discutirmos sobre. Entender o processo artístico nos ajudará a compreender o que podemos considerar arte hoje, ou mesmo se em nosso momento é necessário estabelecer o que é ou não arte.

Aqui você encontrará um espaço democrático para exibir seu posicionamento ou mesmo sua ausência de posicionamento em relação ao que se intitula como arte. Vamos observar obras, e como estas condicionam ou são condicionadas por correntes de pensamento que acontecem ao longo do estudo historiográfico.

É preciso entender que o estudo histórico consiste também em um estudo das diferentes mentalidades que compreenderam as épocas, entendê-las garante a desmistificação do que nos parece completamente estranho ao observar arte. A história da arte pode concentrar-se no estudo das poéticas, ou no estudo das ideias que condicionam o fazer artístico.

A seguir, apresento algumas imagens para começarmos a refletir sobre essas diferentes poéticas ou mesmo ideias sobre fenômenos culturais ou sociais ao longo das diferentes idades da nossa história. Para isso, baseio-me no caráter religioso apresentado nas ilustrações de Jesus Cristo e pergunto: é possível perceber, através da observação das imagens, como esse caráter se altera ao longo do tempo e mais, é possível dizer por quê?

Fique a vontade para comentar!

Mestre Toscano - Cabeca de Cristo Detalhe de um crucifixo. Pintado cerca de 1270. Florença, Uffizi

Hans Memling - Christ giving blessing (século XIV)

Guido Reni - Cabeça de Cristo - Detalhe de uma pintura, cerca de 1640.

Leonardo da Vinci - Salvator Mundi (1500)

Octavio Ocampo - Jusus Christ (século XX)